Imagefilme

Was erzählt ein Imagefilm?

Ein Imagefilm erzählt in wenigen Minuten, wer Ihr Unternehmen ist, was es tut und wie es das tut. Imagefilme werden weniger gedreht, um eine Kampagne anzukündigen, sondern um Vertrauen aufzubauen: Wer überlegt, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, möchte vorher Ihre Produktion, Ihr Team und Ihre Arbeitsweise sehen. Für jemanden, der keine Zeit hat, Ihren Betrieb zu besichtigen oder Ihr Büro zu besuchen, ersetzt der Film diesen Besuch.

Damit unterscheiden sich Imagefilme von kurzen Kampagnenfilmen mit nur einer Botschaft. Ein Kampagnenfilm versucht, die Zuschauer in einem Moment zu erreichen, in dem sie die Marke noch nicht kennen. Einen Imagefilm sieht dagegen meist jemand, der sich ohnehin schon für Sie interessiert, auf Ihrer Website, auf einer Messe oder in einem Meeting. Suchen Sie einen kurzen, temporeichen Film, werfen Sie einen Blick auf unsere Seite zu Werbefilmen.

Für wen werden Imagefilme gedreht?

Ein Imagefilm richtet sich nicht an eine einzelne Zielperson, sondern an mehrere Gruppen, die aus unterschiedlichen Gründen mit dem Unternehmen in Berührung kommen. Jede Gruppe erwartet vom Film etwas anderes:

• Potenzielle Kundinnen und Kunden sowie Einkaufsteams: Sie wollen Produktionskapazität, Qualität und Prozesse sehen.
• Händler und Geschäftspartner: Sie wollen das Unternehmen und das Team kennenlernen, mit denen sie zusammenarbeiten werden.
• Investoren und Finanzinstitute: Sie wollen die Richtung des Unternehmens und die Menschen sehen, die es führen.
• Bewerberinnen und Bewerber: Sie sind neugierig auf Arbeitsumfeld und Unternehmenskultur.
• Besucher von Messen und Veranstaltungen: Sie wollen das Unternehmen im Vorbeigehen am Stand schnell erfassen.

Von Anfang an festzulegen, welche Gruppe der Film vorrangig anspricht, bestimmt auch Ton und Länge der Erzählung. Ein Film für Investoren und ein Film für Bewerber können dieselben Bilder nutzen, aber nicht dieselben Sätze.

Ein Film oder eine Filmreihe?

Für manche Unternehmen genügt ein einziger Hauptfilm, andere möchten verschiedene Zielgruppen getrennt ansprechen. In diesem Fall lassen sich aus denselben Drehtagen ein Hauptfilm, Kurzfilme für jede Leistung oder Produktgruppe und ein eigener Abschnitt für das Recruiting schneiden. Werden Imagefilme auf diese Weise als Reihe geplant, wird die Drehliste von Anfang an darauf ausgelegt, und dieselben Aufnahmen werden in den verschiedenen Filmen einheitlich verwendet.

Mit welchen Strukturen werden Imagefilme erzählt?

Nicht jede Unternehmensgeschichte passt in dasselbe Schema. Die Struktur, die die Erzählung des Unternehmens trägt, wählen wir nach dem Thema und den Personen, die vor die Kamera treten. Meist kommt einer der folgenden Ansätze oder eine Mischung aus mehreren zum Einsatz.

Erzählung mit Schwerpunkt Interview

Die Gründerin oder der Gründer, Führungskräfte, Ingenieure oder ein langjähriger Meister im Unternehmen erzählen das Unternehmen mit eigenen Worten. In Imagefilmen auf Interviewbasis wirkt die Stimme echter Menschen glaubwürdiger als ein vorbereiteter Text. Für ein gutes Ergebnis muss das Interview vorbereitet und im Schnitt sorgfältig gestaltet werden.

Erzählung mit Schwerpunkt Sprecher

Ein von einer professionellen Sprecherin oder einem Sprecher gelesener Text wird über die Bilder gelegt. Diese Struktur ermöglicht volle Kontrolle über die Erzählung und erleichtert Versionen in verschiedenen Sprachen. Die Lesedauer des Textes ist einer der wichtigsten Faktoren, die die Länge eines Imagefilms bestimmen.

Prozess- und Dokumentaransatz

Diese Struktur zeigt Schritt für Schritt den Weg vom Eintreffen des Rohmaterials im Betrieb bis zum Versand des Produkts. Für produzierende Unternehmen ist das eine starke Option, denn die Zuschauer sehen Qualität nicht als Behauptung, sondern als den Prozess selbst. In Imagefilmen, die auf Fabrik und Betrieb ausgerichtet sind, wird diese Struktur häufig gewählt.

Erzählung aus Kundensicht

Ein Imagefilm lässt sich auch über die Erfahrung eines Kunden aufbauen, der mit dem Unternehmen zusammenarbeitet. Dafür muss Ihr Kunde bereit sein, vor die Kamera zu treten und seine Marke im Film zeigen zu lassen. Diese Zustimmung vor dem Dreh schriftlich einzuholen, ist wichtig.

Drehbuch und Interviewvorbereitung beim Imagefilm

Das Drehbuch eines Imagefilms ist keine Liste von allem, was das Unternehmen erzählen möchte. Im ersten Schritt legen wir gemeinsam drei oder vier Ideen fest, die den Zuschauern nach dem Film im Gedächtnis bleiben sollen. Alles andere kommt in den Film, wenn es diese Ideen stützt. Ein Film, der alles erzählen will, hinterlässt oft gar nichts im Gedächtnis.

In der Drehbuchphase helfen diese Fragen:

• Welchen Satz über Ihr Unternehmen sollen die Zuschauer nach dem Film sagen können?
• Was unterscheidet Sie von ähnlichen Unternehmen und lässt sich im Bild zeigen?
• Welche Personen erzählen das Unternehmen am besten: die Gründerin oder der Gründer, das Produktionsteam oder die Kunden?
• In welchen Umgebungen wird der Film gesehen, mit oder ohne Ton?

Die Interviewpartner vorbereiten

Den Personen, die vor die Kamera treten, die Themen vorab mitzuteilen, ist ein guter Anfang, aber sie sollen die Antworten nicht auswendig lernen. Auswendig gelernte Antworten wirken vor der Kamera künstlich, Antworten dagegen, die jemand mit guter Sachkenntnis im Gesprächston gibt, wirken natürlich.

Weil die Stimme der fragenden Person im Schnitt meist entfernt wird, sollte die Antwort mit einem vollständigen Satz beginnen, der die Frage enthält. Statt „Ja, so ist es“ ist eine Antwort wie „Wir haben die Produktion in einer kleinen Werkstatt begonnen“ Material, das für sich verständlich ist und im Schnitt verwendet werden kann.

Interviewumgebung und Kameraaufbau

Der für das Interview gewählte Raum sollte ruhig und ohne Hall sein, der Hintergrund sollte das Unternehmen repräsentieren. Ein Interview in einem Produktionsbereich mit lautem Maschinengeräusch erschwert die Verständlichkeit. In diesem Fall bringt es ein besseres Ergebnis, das Interview in einem ruhigen Bereich zu drehen und die Produktionsaufnahmen gesondert aufzunehmen.

Bei Interviews bewährt sich häufig der Einsatz von zwei Kameras, eine in der Totalen, eine in der Nahen. Dieser Aufbau macht es möglich, im Schnitt die Einstellung zu wechseln und lange Sätze zu kürzen, ohne das Gespräch zu stören. Ein Ansteckmikrofon und ein weiches Lichtsetup sorgen dafür, dass die sprechende Person gut zu hören ist und entspannt wirkt.

Der Sprechertext

Ein Sprechertext wird nicht zum Lesen, sondern zum Hören geschrieben. Kurze Sätze, konkrete Aussagen und durch Bilder gestützte Informationen machen es den Zuhörern leichter, zu folgen. Statt schwer zu belegender Formulierungen wie „Branchenführer“ sind Sätze glaubwürdiger, die sich im Bild zeigen lassen, etwa „Jedes Produkt wird vor dem Versand getestet“.

Beim Schreiben achten wir auch darauf, nicht zu wiederholen, was das Bild ohnehin zeigt. Statt eine im Bild sichtbare Maschine zu beschreiben, gibt es den Zuhörern eine neue Information, zu erzählen, was diese Maschine der Kundschaft bringt.

Dreh in Fabrik, Büro und vor Ort

Ein Großteil des Bildmaterials von Imagefilmen wird in Arbeitsbereichen gedreht: Produktionslinie, Labor, Lager, Büro, Geschäft oder Baustelle. Diese Bereiche sind keine für den Film aufgebauten Sets, der Dreh muss so geplant werden, dass der Arbeitsablauf nicht gestört wird. Dafür erstellen wir den Drehplan gemeinsam mit Ihnen nach Schichtplan und Produktionskalender.

Was im Produktionsbereich zu beachten ist

• Arbeitssicherheit: Die Beschäftigten vor der Kamera müssen ihre Schutzausrüstung vollständig tragen. Eine Aufnahme, die gegen die Vorschriften verstößt, kostet im Film Vertrauen.
• Vertraulichkeit: Maschinen, Rezepturen, Bildschirme oder Kundendaten, die Geschäftsgeheimnisse sind, dürfen nicht ins Bild kommen.
• Ordnung und Sauberkeit: Die Bereiche sollten sich in dem Zustand befinden, in dem sie im Film zu sehen sein sollen.
• Arbeitsablauf: Es muss vorab festgelegt werden, in welcher Schicht und an welcher Linie gedreht wird.
• Verhalten des Teams: Auch das Drehteam muss die Regeln des Bereichs einhalten und die vorgeschriebene Ausrüstung tragen.

Die Drehliste nach der Geschichte aufbauen

Die vor Ort zu drehenden Einstellungen listen wir nicht nach Orten, sondern nach der Geschichte auf, die der Film erzählt. Für ein Produktionsunternehmen kann die Liste zum Beispiel mit der Außenansicht des Betriebs beginnen und mit Wareneingang, Produktionsschritten, Qualitätskontrolle, Verpackung und Versand fortfahren. Für jeden Schritt werden sowohl eine weite Übersichtseinstellung als auch Nahaufnahmen wie Hände, Bildschirme und Produktdetails gedreht. Diese Nahaufnahmen sind es, die im Schnitt die Erzählung fließen lassen.

Ohne Menschen gibt es keinen Imagefilm

Maschinen und Gebäude zeigen die Kapazität des Unternehmens, doch Vertrauen wecken bei den Zuschauern meist die Menschen. Ein Meister, der seine Arbeit erklärt, ein Techniker, der das Produkt prüft, oder eine Vertriebsmitarbeiterin im Gespräch mit einem Kunden bringen Wärme in den Film. Deshalb nehmen wir neben den Orten auch Personen und Momente in die Drehliste auf.

Bildfreigabe der Beschäftigten

Die im Film zu sehenden Beschäftigten müssen informiert werden, und ihre Zustimmung zur Verwendung der Aufnahmen muss schriftlich eingeholt werden. Für Beschäftigte, die nicht vor die Kamera möchten, lassen sich Bereiche und Zeiten festlegen, in denen sie nicht zu sehen sind. Dabei sind auch die internen Abläufe Ihres Unternehmens zu personenbezogenen Daten einzuhalten.

Luftaufnahmen und Größe des Betriebs

Um im Imagefilm Größe, Lage und logistische Anbindung des Betriebs zu zeigen, bieten Luftaufnahmen einen starken Auftakt. Flugplanung und Genehmigungsprozesse haben wir auf unserer Seite zu Drohnenaufnahmen ausführlich beschrieben. Luftaufnahmen im selben Zeitplan wie die Bodenaufnahmen zu planen, sorgt dafür, dass Licht und Farben einheitlich bleiben.

Postproduktion und Einsatzbereiche des Films

Nach dem Dreh liegen Stunden an Interviews und Bildmaterial vor. In der Postproduktion werden zuerst die Interviews transkribiert, die stärksten Sätze ausgewählt und das Gerüst der Geschichte damit aufgebaut. Die Bilder werden über dieses Gerüst gelegt. Diese Reihenfolge sorgt dafür, dass der Imagefilm zu einer Erzählung wird und nicht zu einer Bilderschau.

Steht die Erzählung, durchläuft der Film diese Schritte:

• Farbkorrektur: Einstellungen, die an verschiedenen Orten und bei verschiedenem Licht gedreht wurden, erhalten ein einheitliches Aussehen.
• Ton: Der Interviewton wird bereinigt, Musik und Effekte werden so abgestimmt, dass sie das Gesprochene nicht übertönen.
• Grafik: Logo-Animation, Name und Funktion der sprechenden Person, Karte und Zahlen kommen auf den Bildschirm.
• Untertitel und Sprachversionen: Sie werden nach den Umgebungen und Sprachen vorbereitet, in denen der Film gezeigt wird.

Zahlen und aktualisierbare Abschnitte

Angaben wie Mitarbeiterzahl, Produktionskapazität oder Exportländer bleiben als Grafik leichter im Gedächtnis. Diese Zahlen ändern sich jedoch mit der Zeit. Um die Lebensdauer des Films zu verlängern, empfehlen wir, Informationen, die sich ändern können, in Grafikabschnitten zu halten, die sich später leicht aktualisieren lassen.

Musik und Ton

Die Musik bestimmt Tempo und Gefühl des Films. Der Film eines Ingenieurbüros und der Film eines Boutique-Hotels lassen sich nicht mit derselben Musik erzählen, die Musik muss zur Tonalität des Unternehmens passen. Weil ein Imagefilm lange genutzt wird, kann eine Musik, die sich zu stark an eine Modeströmung der Zeit anlehnt, dazu führen, dass der Film schnell veraltet wirkt.

Wo wird ein Imagefilm eingesetzt?

Ein Imagefilm wird nicht an einer einzigen Stelle, sondern lange Zeit in vielen verschiedenen Umgebungen eingesetzt. Deshalb planen wir Länge und Versionen des Films von Anfang an nach den Orten, an denen er laufen wird:

• Website: Der Hauptfilm für die Startseite oder die Seite „Über uns“.
• Messestand: Eine im stillen Loop laufende, durch Schrift gestützte Version.
• Vertriebs- und Händlermeetings: Eine kurze Version, die zu Beginn der Präsentation gezeigt wird.
• Recruiting: Der Abschnitt, der Arbeitsumfeld und Kultur beschreibt.
• YouTube und LinkedIn: Eine Veröffentlichungsversion mit Untertiteln und in Kapitel unterteilt.
• Social Media: Kurze Ausschnitte aus dem Hauptfilm.

Zu erinnern ist auch daran, dass es auf der Website zwei unterschiedliche Nutzungen gibt. Ein von selbst laufendes Hintergrundvideo auf der Startseite sollte stumm, kurz und so klein sein, dass es die Seite nicht verlangsamt. Der Hauptfilm, den der Besucher selbst startet, wird dagegen mit Ton gesehen und kann die ganze Geschichte erzählen.

Messebildschirm und stilles Ansehen

Auf dem Messegelände laufen Imagefilme meist in einer Umgebung, in der man keinen Ton hört, als Schleife. Für diese Nutzung darf die Erzählung nicht allein auf dem Interview beruhen, wichtige Informationen müssen auch als Schrift auf dem Bildschirm stehen. Da Besucher an beliebiger Stelle in den Film einsteigen können, ist außerdem wichtig, dass jeder Abschnitt für sich verständlich ist.

Untertitel und Kapitel bei YouTube

Laut der YouTube-Hilfeseite zum Hinzufügen von Untertiteln können Sie Ihr Video mit Untertiteln einem größeren Publikum zugänglich machen, auch gehörlosen und schwerhörigen Zuschauern. Dieselbe Seite weist darauf hin, dass automatische Untertitel nur in der Standardsprache des Videos erstellt werden. Ein Unternehmen, das ausländische Kundschaft anspricht, muss Untertitel in den anderen Sprachen gesondert vorbereiten.

Bei langen Filmen erleichtern Kapitel es den Zuschauern, direkt zu dem Teil zu springen, der sie interessiert. Laut der YouTube-Seite zu Videokapiteln muss dafür der erste Zeitstempel 00:00 lauten, es müssen mindestens drei Zeitstempel vorhanden sein, und jedes Kapitel muss mindestens 10 Sekunden lang sein.

Mehrsprachige Versionen

Bei Unternehmen, die ins Ausland verkaufen, kann ein Imagefilm in mehreren Sprachen nötig sein. Bei Filmen mit Sprecher lässt sich für jede Sprache eine eigene Sprachaufnahme erstellen, bei Filmen mit Interviews sind Untertitel die natürlichere Lösung. Von Anfang an zu wissen, welche Sprachen gebraucht werden, erleichtert es, in den Grafiken Platz für Text zu lassen und den Schnitt entsprechend zu planen.

Umfang, Beispiel und häufige Fehler

Das Angebot für Imagefilme richtet sich nach dem Umfang der zu erzählenden Geschichte und den Drehorten. Die wichtigsten Faktoren, die den Umfang bestimmen, sind diese:

• Zahl der Drehtage und Zahl der Locations: Fabrik, Büro, Filialen, Außeneinsatz.
• Zahl der Personen, die interviewt werden.
• Bedarf an Sprecher und Sprachversionen.
• Bedarf an Luftaufnahmen, Animation und Grafik.
• Musiklizenz.
• Kurze Versionen, die zusätzlich zum Hauptfilm vorbereitet werden.

Was Sie zur Vorbereitung mit uns teilen sollten

• Ihre Unternehmenspräsentation, Ihren Markenleitfaden und Ihre Logodateien.
• Falls vorhanden, früher gedrehte Filme, Archivfotos und älteres Bildmaterial.
• Die Liste der Personen, die vor die Kamera treten können.
• Die Bereiche, in denen gedreht wird, und die Teile, die nicht gefilmt werden dürfen.
• Referenzfilme, die Ihnen gefallen oder nicht gefallen.
• Die Orte, an denen der Film eingesetzt wird, und die erforderlichen Sprachversionen.

Möchten Sie die Geschichte des Unternehmens erzählen, sind Archivfotos und ältere Aufnahmen wertvolles Material. Ein Foto aus den Gründungsjahren erzählt, neben das Bild des heutigen Betriebs gestellt, die Entwicklung des Unternehmens, ohne dass es langer Sätze bedarf.

Nicht jeder Film muss eine große Produktion sein

Für kleine Unternehmen kann ein Imagefilm auch ein kurzes Video sein, das Atmosphäre und Erlebnis richtig zeigt. Für eine Klinik, ein Studio oder ein Boutique-Unternehmen genügt oft ein Dreh an einem einzigen Ort, der den Ort und das Team zeigt. Im Projekt Hasret Doğan Pilates haben wir Foto- und Videoaufnahmen gemacht, die die Atmosphäre des Studios, die Ausstattung und das Kurserlebnis widerspiegeln. Diese Inhalte wurden auf der Website und in den sozialen Medien eingesetzt. Entscheidend ist, den Umfang des Films nach der zu erzählenden Geschichte und dem Einsatzort festzulegen.

Häufige Fehler bei Imagefilmen

• Alles erzählen wollen: Der Film wird lang, die Zuschauer steigen in der Mitte aus.
• Nur Maschinen und Gebäude zeigen: Ein Film ohne Menschen bleibt kühl.
• Slogans ohne Beleg: Wörter wie „Qualität“, „Vertrauen“ und „führend“ bleiben wirkungslos, wenn sie nicht durch Bilder gestützt werden.
• Führungskräfte, die auswendig sprechen: Gelesener Text wirkt vor der Kamera künstlich.
• Schnell veraltende Angaben: Ändern sich Zahlen und Namen, verliert der Film seine Aktualität.
• Den Einsatzort nicht bedenken: Ein Film, der am Messebildschirm stumm laufen wird, sollte nicht allein auf dem Interview beruhen.

Häufig gestellte Fragen

Wie viele Minuten sollte ein Imagefilm lang sein?

Die Länge des Films bestimmen der Ort, an dem er gezeigt wird, und die Zahl der Ideen, die er erzählen soll. Neben dem Hauptfilm auf der Website kurze Versionen für Meetings und Social Media vorzubereiten, deckt den Bedarf in den verschiedenen Umgebungen.

Sollte ein Imagefilm Interviews oder einen Sprecher einsetzen?

Ein Interview schafft Vertrauen durch die Stimme echter Menschen, ein Sprecher erleichtert es, die Erzählung vollständig zu kontrollieren und Sprachversionen vorzubereiten. In vielen Imagefilmen werden beide gemeinsam eingesetzt.

Ist für die Beschäftigten im Film eine Einwilligung nötig?

Ja, die im Film zu sehenden Beschäftigten müssen informiert werden, und für die Verwendung ihrer Aufnahmen muss ihre schriftliche Einwilligung eingeholt werden. Für Beschäftigte, die nicht möchten, lassen sich Bereiche festlegen, in denen sie nicht zu sehen sind.

Kann ein Imagefilm in Fremdsprachen vorbereitet werden?

Ja. Bei Filmen mit Sprecher kann für jede Sprache eine eigene Sprachaufnahme erstellt werden, bei Filmen mit Interviews lassen sich Sprachversionen mit Untertiteln vorbereiten.

Wie lange bleibt ein Imagefilm aktuell?

Werden Zahlen, Namen und Daten, die sich ändern können, in gesonderten, aktualisierbaren Abschnitten gehalten, lässt sich der Film lange nutzen. Ändern sich Struktur, Produktpalette oder Standorte des Unternehmens stark, kann ein neuer Dreh nötig werden.

Wovon hängt der Preis eines Imagefilms ab?

Der Preis richtet sich nach Zahl der Drehtage und Locations, Zahl der Interviews, Sprecher und Sprachversionen sowie dem Bedarf an Luftaufnahmen und Grafik. Sobald feststeht, welche Themen Sie erzählen möchten und wo gedreht wird, legen wir den Umfang gemeinsam fest.

Erzählen wir die Geschichte Ihres Unternehmens gemeinsam

Planen Sie einen Imagefilm, können wir damit beginnen, darüber zu sprechen, wer den Film sehen wird und wo Sie ihn einsetzen. Teilen Sie uns Ihr Unternehmen, die Themen, die Sie erzählen möchten, und die Personen mit, die vor die Kamera treten können. Wir bereiten Ihnen eine passende Erzählstruktur und ein Angebot vor. Ihre Gesprächsanfrage können Sie über unsere Kontaktseite übermitteln.