Werbefilme

Wozu dienen Werbefilme, und wann braucht man sie?

Werbefilme werden produziert, um eine einzelne Botschaft in kurzer Zeit, mit starker Wirkung und immer wieder an die Zuschauer zu bringen. Sie haben ein klares Ziel, etwa einen Launch anzukündigen, eine Kampagne zu verbreiten oder die Marke im Gedächtnis zu verankern, und laufen meist in bezahlten Medien. Zuschauer suchen keine Werbung; deshalb muss der Film die Aufmerksamkeit in den ersten Sekunden gewinnen.

Damit unterscheiden sich Werbefilme von Unternehmensfilmen, die Ihr Unternehmen darüber erzählen, wer Sie sind. Wenn Sie einen Film suchen, der Ihre Marke, Ihre Produktion und Ihr Team in wenigen Minuten vorstellt, passt unsere Seite zu Imagefilmen möglicherweise besser. Im Werbefilm liegt der Fokus auf einer einzigen Idee, einem einzigen Gefühl und einem einzigen Handlungsaufruf.

Auch kurze, schnelle Inhalte, die regelmäßig auf Ihren Konten geteilt werden, sind eine andere Aufgabe; diese behandeln wir im Rahmen unserer Leistung Social-Media-Videos. Ein Werbefilmdreh erfordert dagegen eine längere Vorbereitung, eine kontrolliertere Produktion und Versionen, die nach dem Ausspielplan erstellt werden.

Wann sollten Sie in einen Werbefilm investieren?

• Wenn Sie ein neues Produkt oder eine neue Leistung einem breiten Publikum vorstellen wollen.
• Wenn Sie die Ausspielung in bezahlten Medien wie Fernsehen, YouTube, Social Media oder Kino planen.
• Wenn Sie den Ton Ihrer Marke mit einer einzigen starken Idee positionieren möchten.
• Wenn Sie in einer Saisonkampagne dieselbe Botschaft in mehreren Medien einsetzen wollen.

In welchen Formaten werden Werbefilme gedreht?

Für dasselbe Produkt lassen sich sehr unterschiedliche Werbefilme drehen. Das Format bestimmt zuerst die Botschaft und erst danach das Budget: Zu zeigen, wie ein Produkt funktioniert, und eine Marke ein Gefühl besetzen zu lassen, erfordern unterschiedliche Erzählweisen. Die Formate, denen wir am häufigsten begegnen:

• Produktdemonstration: Zeigt direkt, was das Produkt tut und wie es benutzt wird; geeignet für neue und wenig bekannte Produkte.
• Problem und Lösung: Beginnt mit einem Ärgernis, das die Zuschauer kennen, und stellt das Produkt als Lösung vor.
• Geschichte und Gefühl: Setzt das Produkt in die Geschichte einer Figur; stark, um ein Markenbild aufzubauen.
• Nutzungsmomente: Überträgt das Produkt mit realistischen Szenen in den Alltag.
• Animation und Motion Graphics: Wird eingesetzt, um schwer zu filmende oder abstrakte Leistungen zu erklären, zum Beispiel wie eine Software funktioniert.
• Kurze Teaser vor dem Launch: Kurze Ausschnitte, die Neugier wecken, ohne das Produkt vollständig zu zeigen.

In manchen Kampagnen werden diese Formate kombiniert: Ein emotionaler Hauptfilm und kurze Versionen, die das Produkt zeigen, lassen sich im selben Werbefilmdreh planen. Welches Format gewählt wird, legen wir gemeinsam danach fest, wie gut die Zielgruppe das Produkt kennt.

Von der Idee zum Drehbuch: vor dem Werbefilmdreh

Ein guter Werbefilmdreh beginnt nicht bei der Kamera, sondern bei der Idee. Im Briefing besprechen wir Produkt, Zielgruppe, Kampagnenziel und die Medien, in denen der Film laufen wird. Aus diesen Angaben bestimmen wir die Kernidee des Films in einem Satz; Drehbuch, Storyboard und Drehplan dienen dieser Idee.

Was im Briefing geklärt sein muss

• Kernbotschaft: Der eine Satz, der den Zuschauern im Gedächtnis bleiben soll.
• Zielgruppe: Wer den Film auf welchem Bildschirm und in welchem Moment sieht.
• Erwartete Handlung: Die Website besuchen, ins Geschäft kommen, die App herunterladen oder sich an die Marke erinnern.
• Ausspielplan: Welche Medien, welche Längen und welche Termine.
• Pflichtelemente: Logo, Slogan, Kampagnenbedingungen und rechtliche Hinweise.
• Zu vermeidende Themen: Töne, die nicht zur Markensprache passen, und heikle Themen.

Auch Werbebeispiele, die Ihnen gefallen oder nicht gefallen, geben Orientierung. Für einen Werbefilmdreh haben Wörter wie „warm“, „dynamisch“ oder „Premium“ für jeden eine andere Bedeutung; Referenzfilme übersetzen diese Wörter in ein gemeinsames Bild.

Konzept und Drehbuch

In der Konzeptphase vergleichen wir mehrere Ideen, die dieselbe Botschaft erzählen: eine Geschichte, eine Produktdemonstration, einen humorvollen Moment oder eine Vorher-Nachher-Erzählung. Wird die gewählte Idee zum Drehbuch, wird die Dauer jeder Szene berechnet. In einem Film von dreißig Sekunden kann schon eine zusätzliche Szene die Botschaft verwischen.

Im Drehbuch werden Dialoge und Off-Text laut gelesen und nach der Zeit gekürzt. In dieser Phase wird auch geplant, dass Angaben wie Kampagnendaten oder Bedingungen, die als Text im Bild erscheinen, lange genug zu sehen sind, um gelesen zu werden.

Storyboard und Animatic

Das Storyboard ist der Fahrplan, der jede Einstellung des Films mit Zeichnungen oder Referenzbildern Bild für Bild zeigt. Kamerawinkel, Bewegung, Platz des Produkts im Bild und die Reihenfolge der Szenen werden hier vor dem Dreh festgelegt. Bei Bedarf werden die Storyboard-Bilder mit vorläufigem Ton und Musik zu einem Animatic geschnitten; so ist der Rhythmus des Films schon vor dem Dreh zu sehen.

Werberecht im Drehbuch: Aussagen und Schleichwerbung

In der Türkei wird Handelswerbung im Rahmen des Verbraucherschutzgesetzes Nr. 6502 und der darauf gestützten Verordnung über Handelswerbung und unlautere Geschäftspraktiken kontrolliert. Laut der Informationsseite des Werberats (Reklam Kurulu) des türkischen Handelsministeriums muss Handelswerbung den vom Werberat festgelegten Grundsätzen, den guten Sitten, der öffentlichen Ordnung und den Persönlichkeitsrechten entsprechen sowie ehrlich und wahrheitsgemäß sein.

Dieselbe Seite führt aus, dass Werbetreibende verpflichtet sind, die Richtigkeit der Aussagen in ihrer Werbung zu beweisen, und dass Werbetreibende, Werbeagenturen und Medienunternehmen diese Regeln einhalten müssen. Die Regeln gelten für Handelswerbung in allen Medien, einschließlich Fernsehen, Radio, Zeitung, Internet und Außenwerbung.

Deshalb suchen wir bei Werbefilmen schon in der Drehbuchphase gemeinsam Antworten auf diese Fragen:

• Können Sie Aussagen im Film wie „am schnellsten“, „am häufigsten gewählt“ oder „doppelt so haltbar“ belegen?
• Sind Kampagnenbedingungen, Daten und Preise im Bild korrekt und lesbar?
• Werden bei einem Vergleich mit Konkurrenzprodukten Produkte verglichen, die denselben Bedarf decken?
• Gibt es in der Branche Ihres Produkts eine besondere Regelung für Werbung?

Wer innerhalb einer Sendung oder eines Inhalts Marke, Logo oder Produktnamen zu Werbezwecken verwendet, ohne ausdrücklich zu sagen, dass es sich um Werbung handelt, begeht Schleichwerbung, die verboten ist. Deshalb ist es bei Kooperationen mit Content-Erstellern oder innerhalb von Sendungen wichtig, deutlich zu kennzeichnen, dass es sich um Werbung handelt. Dieser Abschnitt dient der allgemeinen Information; in besonderen Fällen empfehlen wir, rechtlichen Rat einzuholen.

Produktion beim Werbefilmdreh

In der Vorproduktion werden Besetzung, Location, Kostüme, Art Direction und Ausrüstung festgelegt; der Drehtag wird stundengenau geplant. Weil jede Stunde am Set beim Werbefilmdreh das Budget belastet, bestimmt dieser Plan unmittelbar die Effizienz des Tages. Welche Szene in welcher Reihenfolge und bei welchem Licht gedreht wird, steht vorher fest.

Wer ist am Set?

Bei einem Werbefilmdreh arbeiten Regisseur, Kameramann oder Kamerafrau, Art Director, Licht- und Kamerateam, Tonaufnahme, Haare und Make-up, Kostüm und Darsteller nach demselben Plan. Die Größe des Teams richtet sich nach dem Drehbuch; ein Produktfilm an einer einzigen Location braucht nicht dieselbe Besetzung wie ein Erzählfilm mit vielen Personen.

Auf Markenseite beschleunigt es die Arbeit, wenn am Set eine Person anwesend ist, die entscheiden kann. Kleine Entscheidungen, etwa wie das Produkt gehalten wird oder ob eine Textzeile geändert wird, müssen am Drehtag schnell fallen.

Auswahl der Darsteller und Umfang der Nutzung

Bei der Auswahl der Darsteller sind die Zielgruppe der Marke und der Ton des Films ausschlaggebend. In der Vereinbarung mit dem Darsteller, der das Gesicht der Werbung wird, müssen die Medien, die Dauer und die Länder der Ausspielung klar stehen. Manche Marken verlangen außerdem, dass der Darsteller für einen bestimmten Zeitraum nicht in der Werbung einer Konkurrenzmarke auftritt; solche Bedingungen wirken sich auf das Budget aus.

Produkt, Location und Art Direction

Das Produkt ist der Hauptdarsteller von Werbefilmen. Die Vorderseite der Verpackung, die Lesbarkeit des Logos und der Nutzungsmoment werden in jeder Einstellung geprüft; Ersatzexemplare des Produkts am Set verhindern, dass der Dreh ins Stocken gerät. Wenn die Farben der Location, die Kostüme und die Ausstattung passend zur Farbsprache der Marke gewählt sind, wirkt der Film wie aus einem Guss.

Nahaufnahmen des Produkts

Nahaufnahmen des Produkts entstehen oft in einem separaten Tischaufbau. Bewegte Einstellungen wie das Eingießen eines Getränks, die Textur einer Creme oder das Einrasten eines Teils werden mehrmals wiederholt und in der saubersten Version aufgenommen. In Werbefilmen sind diese Einstellungen von wenigen Sekunden die stärksten Momente, die die Qualität des Produkts erzählen.

Dreharbeiten im öffentlichen Raum

Für einen Werbefilmdreh auf der Straße, im Park, am Strand oder an öffentlichen Gebäuden kann eine Genehmigung der zuständigen Stellen nötig sein. An privaten Locations beugt eine schriftliche Drehvereinbarung mit dem Eigentümer Überraschungen am Drehtag vor. Genehmigungsverfahren gehören von Anfang an in den Drehplan.

Schnitt, Farbe und Sounddesign

Nach dem Werbefilmdreh wird der Film im Schnitt neu geschrieben. Rhythmus, Szenenübergänge und die sekundengenaue Abstimmung der Länge entstehen in dieser Phase; eine Abfolge, die im Storyboard gut aussah, kann sich im Schnitt manchmal ändern. Danach durchläuft das Bild die Farbkorrektur und der Ton Gestaltung und Mischung.

Farbkorrektur

Die Farbkorrektur gibt Einstellungen, die bei unterschiedlichem Licht gedreht wurden, ein einheitliches Aussehen und bestimmt die Stimmung des Films. Warme Töne können Vertrautheit, kühle und kontrastreiche Töne ein Gefühl von Technologie oder Stärke wecken. Die Farbe von Produkt und Logo muss bei dieser Bearbeitung erhalten bleiben; wenn ein Unternehmensrot ins Orange rutscht, leidet das Markenbild.

Sounddesign und Musik

In Werbefilmen ist der Ton so wichtig wie das Bild. Off-Sprecher, Dialoge, Effekte und Musik werden als getrennte Ebenen vorbereitet und abgestimmt. Kleine Effekte wie das Geräusch eines sich öffnenden Deckels oder eines sich füllenden Glases machen das Produkt auf dem Bildschirm realer.

Einen bekannten Song in der Werbung zu verwenden, erfordert die Erlaubnis der Rechteinhaber sowohl des Werks als auch der Aufnahme und kann teuer sein. Lizenzierte Musikbibliotheken oder eigens für den Film komponierte Stücke sind besser kalkulierbare Optionen. Wer die Musikentscheidung nicht ans Ende des Schnitts schiebt, kann den Rhythmus von Anfang an richtig aufbauen.

Off-Sprecher und Synchronisation

Der Off-Sprecher ist eines der Elemente, die die Persönlichkeit des Films bestimmen. Alter, Tonlage und Tempo der Stimme müssen zur Zielgruppe der Marke passen; ein energiegeladenes Produkt für ein junges Publikum und eine Leistung, die Vertrauen betont, verlangen unterschiedliche Stimmen. Die Entscheidung fällt leichter, wenn man die Probeaufnahmen mehrerer Sprecher anhört.

Bildschirmtexte und Schlussbild

Texte im Bild, Produktinformationen, Kampagnenbedingungen und das Logo im Schlussbild samt Handlungsaufruf sind Aufgabe des Grafikdesigns. Das Schlussbild ist das Bild, das im Gedächtnis bleibt; Logo, Slogan und die gewünschte Handlung der Zuschauer müssen in diesem Bild klar sein.

Werbefilme je nach Medium: Länge, Seitenverhältnis und Versionen

Derselbe Film wird nicht in jedem Medium auf dieselbe Weise gesehen. Im Fernsehen sehen die Zuschauer den Film meist mit Ton auf einem Querformat-Bildschirm; im Social-Media-Feed wird das Video im Hochformat durchgescrollt, und der Ton kann ausgeschaltet sein. Deshalb planen wir Werbefilme nicht als einen einzigen Hauptfilm, sondern als Versionsfamilie, die an die Medien angepasst wird.

Warum sind die ersten Sekunden entscheidend?

Wer durch den Feed scrollt, entscheidet in sehr kurzer Zeit, ob er bei einem Video bleibt. Deshalb muss in der Eröffnung von Werbefilmen sofort das Produkt, die Marke oder ein Moment zu sehen sein, der Neugier weckt. Wer das Logo nur im Schlussbild zeigt, riskiert, dass jemand, der den Film nicht bis zum Ende sieht, die Marke nie zu Gesicht bekommt; mehrere Varianten der Eröffnung zu drehen, erlaubt es dagegen, nach der Ausspielung zu testen, welche besser funktioniert.

YouTube und die Längen von Videoanzeigen

Laut der Seite zu den Videoanzeigenformaten von Google Ads können überspringbare In-Stream-Anzeigen von den Zuschauern nach 5 Sekunden übersprungen werden; Bumper-Anzeigen bestehen dagegen aus nicht überspringbaren Videos mit einer Länge von 5 bis 6 Sekunden. Das heißt, dass Marke und Kernidee in den ersten Sekunden des Films sichtbar sein müssen. Da sich Plattformregeln mit der Zeit ändern können, prüfen wir vor der Ausspielung die aktuellen Bedingungen.

Mehrere Versionen aus einem Werbefilmdreh

Damit die Kampagne in verschiedenen Medien einheitlich aussieht, werden aus demselben Dreh in der Regel diese Versionen geplant:

• Hauptfilm: Die lange Version, die die ganze Geschichte erzählt.
• Kurze Ausschnitte: Versionen von 15 und 6 Sekunden.
• Hochformat-Versionen: Seitenverhältnis 9:16 für Reels, Stories, TikTok und YouTube Shorts.
• Quadratische und 4:5-Versionen: Für Social-Media-Feeds.
• Versionen mit Untertiteln: Für Zuschauer, die ohne Ton schauen.

Diese Versionen nachträglich durch Zuschneiden herzustellen, führt nicht immer zu einem guten Ergebnis; in einer Szene, die für einen Querformat-Ausschnitt aufgebaut wurde, kann das Produkt im Hochformat-Ausschnitt außerhalb des Bildes liegen. Deshalb bauen wir beim Werbefilmdreh Kamera und Szene mit Blick auf die verschiedenen Seitenverhältnisse auf.

Fernsehausstrahlung

Bei Werbefilmen für das Fernsehen sind die technischen Sendebedingungen der Sender und die Ordnung des Werbeblocks maßgeblich. Wer diese Bedingungen frühzeitig von der Mediaagentur, die die Ausspielung plant, oder vom Sender einholt, verringert den Bedarf an einer Überarbeitung im letzten Moment.

Nach der Ausspielung: Wie werden Werbefilme ausgewertet?

Wenn der Film erscheint, beginnt der eigentliche Test. Welche Version öfter gesehen wird, an welcher Stelle die Zuschauer aussteigen und ob der Film Besucher auf die Website oder ins Geschäft bringt, sind die wertvollsten Informationen für den nächsten Film. Steigen die Zuschauer in den ersten Sekunden aus, liegt das Problem meist in der Eröffnungsszene.

Den Film mit dem Budget an die richtige Zielgruppe zu bringen, ist ein eigenes Fachgebiet. Targeting, Budget und Testprozess beschreiben wir auf unserer Seite zu Social-Media-Werbung. Den Film zusammen mit dem Ausspielplan zu denken, klärt auch, welche Versionen beim Dreh nötig sind.

Wie lange lässt sich derselbe Film einsetzen?

Ein Werbefilm lässt sich einsetzen, solange Botschaft und Kampagne aktuell sind; wird er derselben Zielgruppe jedoch zu oft gezeigt, lässt seine Wirkung nach. Am Drehtag zusätzlich zum Hauptfilm unterschiedliche Eröffnungsszenen oder alternative Schlussbilder zu drehen, erleichtert es, später neue Versionen zu erstellen.

Auch nach dem Ende der Kampagne behält das Drehmaterial seinen Wert. Nicht verwendete Einstellungen, Making-of-Bilder und Nahaufnahmen des Produkts lassen sich in Social Media, auf der Website oder bei der Vorbereitung der nächsten Kampagne weiterverwenden. Dafür muss man von Anfang an prüfen, ob die Vereinbarungen mit Darstellern und zur Musik solche Nutzungen abdecken.

Umfang und häufige Fehler

Was bestimmt das Budget für einen Werbefilmdreh?

• Komplexität des Drehbuchs und Anzahl der Szenen.
• Anzahl der Drehtage und der Locations.
• Anzahl der Darsteller und Umfang der Nutzung.
• Bedarf an Art Direction, Ausstattung, Kostümen und Spezialausrüstung.
• Animation, Grafik und visuelle Effekte.
• Musiklizenz oder Auftragskomposition.
• Anzahl der zu erstellenden Versionen und Sprachen.

Häufige Fehler bei Werbefilmen

• Alles in einen einzigen Film packen: Ein Film mit drei Botschaften lässt keine im Gedächtnis.
• Die Marke fürs Ende aufsparen: Die Zuschauer können aussteigen, bevor sie das Schlussbild erreichen.
• Nicht an das Schauen ohne Ton denken: Ein Dialog ohne Untertitel ist im Feed nicht zu verstehen.
• Versionen erst später bedenken: Im Hochformat-Ausschnitt kann das Produkt außerhalb des Bildes liegen.
• Nicht belegbare Aussagen: Sie schaffen ein rechtliches Risiko.
• Die Musik auf den letzten Tag schieben: Lässt sich keine Lizenz erwerben, muss der Schnitt neu gemacht werden.

Häufig gestellte Fragen

Was ist der Unterschied zwischen Werbefilm und Imagefilm?

Werbefilme sind kurze Filme mit einer einzigen Botschaft, die meist in bezahlten Medien immer wieder ausgespielt werden. Ein Imagefilm erzählt dagegen in längerer, erklärender Form von Unternehmen, Team und Arbeitsweise.

Wie lange dauert ein Werbefilmdreh?

Die Dauer hängt von der Komplexität des Drehbuchs, der Zahl der Darsteller und Locations, den Genehmigungsverfahren und der Zahl der Versionen ab. Der Zeitplan wird gemeinsam festgelegt, nachdem Briefing und Drehbuch feststehen.

Wie viele Sekunden sollte ein Werbefilm haben?

Es gibt keine einzige richtige Länge; sie richtet sich nach Medium und Botschaft. Ein häufig genutzter Ansatz ist, zusammen mit einem Hauptfilm kurze Versionen von 15 und 6 Sekunden vorzubereiten.

Welche Regeln gelten für Werbefilme?

In der Türkei muss Handelswerbung den vom Werberat (Reklam Kurulu) festgelegten Grundsätzen entsprechen sowie ehrlich und wahrheitsgemäß sein. Werbetreibende müssen die Richtigkeit ihrer Aussagen beweisen, und Schleichwerbung ist verboten.

Lässt sich aus demselben Werbefilmdreh ein Hochformat-Video für Social Media erstellen?

Ja, Hochformat-Versionen lassen sich aus demselben Dreh erstellen, wenn sie von Anfang an eingeplant werden. Wenn Kamera und Szene mit Blick auf verschiedene Seitenverhältnisse aufgebaut werden, bleiben Produkt und Darsteller in jedem Ausschnitt im Bild.

Planen wir den Film für Ihre Kampagne gemeinsam

Wenn Sie für einen Launch, eine Saisonkampagne oder einen Markenfilm Werbefilme planen, können wir damit beginnen, die Kernbotschaft und den Ausspielplan zu besprechen. Teilen Sie uns Ihr Produkt, Ihre Zielgruppe und die Medien mit, in denen der Film laufen soll; wir erarbeiten für Sie einen passenden Ansatz und ein Angebot. Für das erste Gespräch können Sie unsere Kontaktseite nutzen.