Konzept-Shootings

Was macht Konzept-Shootings anders?

Konzept-Shootings gehen darüber hinaus, ein Produkt oder einen Ort so festzuhalten, wie er ist, und verwandeln eine Idee, die die Marke vermitteln möchte, in eine visuelle Geschichte. Im Mittelpunkt steht nicht nur das Produkt, sondern das Gefühl, der Lebensstil oder die Botschaft, für die es steht. Licht, Farbe, Dekor, Objekte und Posen werden so gewählt, dass sie dieser einen Idee dienen.

Ein Katalogbild beantwortet die Frage „Wie sieht das Produkt aus?“. Ein Konzept-Fotoshooting sucht dagegen eine visuelle Antwort auf die Frage „Warum gibt es diese Marke, wofür steht sie?“. Deshalb spielen Konzept-Shootings bei Kampagnenmotiven, Titelbildern von Websites, Produkteinführungen und Markenrelaunches eine große Rolle.

Die Produktfotografie, die das Produkt mit korrekten Farben und Details zeigt, und die Modefotografie, die die Kollektion am Model präsentiert, erfüllen andere Bedürfnisse als Konzept-Shootings. Für die meisten Marken sind diese Arten keine Alternativen, sondern Ergänzungen: Konzeptbilder wecken Interesse, Produktbilder liefern im Moment der Entscheidung Informationen.

Wann braucht man ein Konzept-Fotoshooting?

Nicht jeder Bildbedarf verlangt ein Konzept. Ein Konzept-Fotoshooting schafft in der Regel in diesen Situationen den größten Wert:

• Produkteinführung eines neuen Produkts, einer Leistung oder einer Kollektion.
• Saisonale Kampagnen und Kommunikation zu besonderen Anlässen.
• Markenrelaunch oder Umstellung auf ein neues Corporate Design.
• Titelbilder von Websites und Bilder für die Startseite.
• Der Bedarf, in sozialen Medien eine Bildsprache aufzubauen, die sich von Mitbewerbern abhebt.
• Eigenständige Bilder für Presse, Magazine oder redaktionelle Veröffentlichungen.

Beispiele für Konzepttypen

Konzept-Shootings lassen sich auf sehr unterschiedliche Weise aufbauen. Einige häufig genutzte Ansätze sind diese:

• Lifestyle-Konzept: Zeigt das Produkt in einem Moment aus dem Alltag der Zielgruppe.
• Herkunfts- und Materialgeschichte: Stellt den Rohstoff, den Herstellungsort oder das Handwerk hinter dem Produkt in den Vordergrund.
• Saison- und Anlasskonzept: Bringt das Gefühl von Zeiträumen wie Sommer, Winter, Feiertagen oder Silvester mit der Marke zusammen.
• Grafische und minimalistische Komposition: Erzeugt mit Farbflächen, geometrischen Anordnungen und schlichten Hintergründen einprägsame Bilder.
• Kreative und surreale Szenen: Spielt mit Regeln wie Maßstab, Schwerkraft oder Kontext und schafft überraschende Bilder.
• Redaktioneller Ansatz: Entwirft eine Serie mit starker Erzählung, die wie eine Magazinseite aufgebaut ist.

Kreativleitung: von der Idee zum Shootingplan

Konzept-Shootings werden in der Ideenphase gewonnen oder verloren. Egal wie gut der Shootingtag verläuft: Eine unklare Idee ergibt eine unübersichtliche Serie. Kreativleitung ist der Prozess, der das Ziel der Marke in eine visuelle Idee und die Idee in einen umsetzbaren Shootingplan verwandelt.

Was gehört in ein gutes Briefing?

Das Briefing ist der Kompass eines Konzept-Fotoshootings. Es erleichtert die Arbeit, wenn das Briefing, das Sie uns geben, diese Angaben enthält:

• Der Zweck des Shootings: Produkteinführung, Kampagne, Markenrelaunch oder Content-Archiv.
• Die Zielgruppe und Ausschnitte aus ihrem Leben.
• Die eine Hauptbotschaft, die vermittelt werden soll.
• Die Kanäle und Formate, in denen die Bilder verwendet werden.
• Produkte, Farben oder Markenelemente, die unbedingt zu sehen sein müssen.
• Farben, Themen oder Assoziationen, die vermieden werden sollen.
• Referenzbilder, die Ihnen gefallen und nicht gefallen.

Das Konzept in einem Satz beschreiben

Ein gutes Konzept lässt sich in einem Satz beschreiben. Ein Satz wie „der stille Morgen, bevor die Stadt erwacht“, „aus Großmutters Küche auf den heutigen Tisch“ oder „ein Produkt, das aus der Natur kommt“ wird zum gemeinsamen Kompass des Teams, wenn es um Licht, Ort, Farben und Posen geht. Gelingt uns dieser Satz nicht, gehen wir davon aus, dass die Idee für das Konzept-Shooting noch nicht ausgereift ist, und kehren zum Briefing zurück.

Moodboard und Referenzen

Das Moodboard lässt uns die visuelle Entsprechung der Idee schon vor dem Shooting sehen. Referenzen für Licht, Farbe, Komposition, Pose, Dekor und Styling helfen dabei, dass alle dasselbe Ergebnis vor Augen haben. Referenzen geben die Richtung vor, werden aber nicht eins zu eins kopiert; Ziel ist nicht, das Bild einer anderen Marke zu wiederholen, sondern ein neues Bild zu schaffen, das zu Ihrer Marke gehört.

Auch mehrere Richtungen in der Ideenphase zu besprechen ist nützlich. Zwei verschiedene Konzepte aus demselben Briefing nebeneinander zu sehen, macht klar, welchem Ton die Marke näher ist.

Konzeptideen nach Branche

Ein Konzept-Fotoshooting ist nicht nur etwas für Mode- oder Kosmetikmarken. Eine Lebensmittelmarke kann den Weg des Produkts von der Ernte auf den Tisch erzählen, eine Möbel- oder Leuchtenmarke zeigen, wie ein Zuhause zu verschiedenen Tageszeiten aussieht. Eine Kosmetikmarke kann grafische Kompositionen bauen, die Textur und Farbe der Inhaltsstoffe hervorheben.

Auch für Dienstleister ohne greifbares Produkt sind Konzept-Shootings ein starkes Mittel. In Bereichen wie Beratung, Recht, Finanzen oder Technologie lassen sich abstrakte Werte wie Vertrauen, Tempo oder Schlichtheit über Menschen, Orte und symbolische Objekte sichtbar machen.

Art Direction und Styling

Ist die Idee klar, folgen die visuellen Entscheidungen, die sie ins Bild bringen. Art Direction bedeutet, Farben, Set, Objekte und jedes Element im Bildausschnitt mit dem Konzept in Einklang zu bringen. In Konzept-Shootings kommt nichts zufällig ins Bild.

Farbpalette

Die Farbpalette ist das stärkste Mittel, um die Serie zusammenzuhalten. Werden Markenfarben, Hintergrund, Kostüme und Objekte innerhalb derselben Palette geplant, wirken die Bilder wie Teile einer einzigen Geschichte. Ist das Farb- und Typografiesystem Ihrer Marke definiert, nutzen wir die Farben aus den Richtlinien Ihres Corporate Designs als Ausgangspunkt für das Konzept-Fotoshooting.

Set, Dekor und Location

Ein Konzept lässt sich sowohl mit einem im Studio aufgebauten Set als auch an einer echten Location umsetzen. Ein Studioset bietet volle Kontrolle über Licht und Zeit; eine echte Location bringt natürliche Textur und Tiefe mit. Die Wahl treffen wir gemeinsam nach den Anforderungen des Konzepts, dem Budget und dem Zeitplan; bei Location-Shootings berücksichtigen wir von Anfang an, dass die Erlaubnis des Ortseigentümers nötig ist.

Auswahl von Objekten und Props

Jedes Objekt im Bild sollte der Geschichte etwas hinzufügen. Zu viele Objekte erdrücken die Hauptbotschaft; zu wenige lassen die Szene leer und unglaubwürdig wirken. Man muss auch darauf achten, dass keine Logos anderer Marken und keine erkennbaren Produkte ins Bild geraten.

Bei der Auswahl der Objekte ist auch die Stimmigkeit der Epoche wichtig: Ein modernes Telefon in einer Geschichte aus der Vergangenheit oder eine grell bunte Verpackung in einer schlichten Szene fällt sofort auf. Manche Objekte müssen eigens für das Konzept angefertigt oder gemietet werden; dieser Bedarf gehört von Anfang an in den Produktionsplan.

Model, Haare und Make-up, Kostüm

Sollen Menschen im Bild zu sehen sein, ist die Auswahl des Models eine der wichtigsten Entscheidungen des Konzepts. Alter, Stil und Ausdruck des Models müssen zur Zielgruppe der Marke passen. Haare, Make-up und Kostüm werden ebenfalls passend zur Farbpalette und zur Epoche, Jahreszeit oder Stimmung des Konzepts gewählt.

Statt professioneller Models können auch Ihre Mitarbeitenden oder echte Kundinnen und Kunden vor die Kamera treten. Diese Entscheidung bringt Nahbarkeit in die Bilder, erfordert aber mehr Zeit für Anleitung und Proben vor der Kamera.

Lichtsprache

Das Licht bestimmt das Gefühl des Konzepts. Weiches, helles Licht erzählt von Leichtigkeit und Schlichtheit, harte Schatten und dunkle Töne erzeugen eine dramatische oder geheimnisvolle Stimmung. Bei Konzept-Shootings sorgt eine über die ganze Serie einheitliche Lichtsprache dafür, dass die Bilder erkennbar zur selben Geschichte gehören.

Das Bild gemeinsam mit dem Design denken

Konzeptbilder werden oft nicht allein, sondern zusammen mit einer Überschrift, einem Slogan oder einem Logo verwendet. Schrift, Textlänge und Logoplatzierung des Kampagnendesigns schon vor dem Shooting zu kennen, sorgt dafür, dass Bild und Design sich ergänzen. So arbeiten Fotografie und Grafikdesign wie zwei Teile derselben Idee.

Komposition und Freiraum

Wie die Elemente im Bild angeordnet sind, bestimmt, wohin Sie den Blick des Betrachters lenken. Symmetrische Anordnungen vermitteln Ausgewogenheit und Ruhe, diagonale Linien und asymmetrische Platzierungen geben ein Gefühl von Bewegung und Energie. Auch Freiraum zu lassen ist eine Designentscheidung; er gibt dem Hauptelement Luft und lässt das Bild hochwertiger wirken.

Geschichtenorientierte Gestaltung: nicht ein Bild, sondern eine Serie

Starke Konzept-Shootings liefern mehr als ein einziges eindrucksvolles Bild. In einer Serie geplante Bilder ergänzen sich wie die Szenen eines Films und führen die Betrachtenden durch eine Geschichte. Deshalb stellen wir die Shotlist nicht nur nach der Frage „Welche Bilder?“ auf, sondern auch nach „In welcher Reihenfolge und mit welcher Rolle?“.

Welche Bilder gehören in eine Serie?

• Hauptbild: Das Bild, das das Konzept allein erzählt und das Gesicht der Kampagne wird.
• Atmosphärebilder: Weite Bilder, die Ort, Licht und Stimmung zeigen.
• Detailbilder: Textur, Material und kleine Hinweise auf die Geschichte.
• Mensch und Interaktion: Der Platz des Produkts oder der Marke im Leben.
• Schlussbild: Das einprägsame letzte Bild, das die Geschichte abrundet.

Zu wissen, welche dieser Rollen jedes Bild übernimmt, erleichtert die Priorisierung am Shootingtag. Wird die Zeit knapp, werden zuerst das Hauptbild und die Atmosphärebilder fertiggestellt, die Details entstehen in der verbleibenden Zeit.

Ablauf in sozialen Medien und Kampagnen

Karussell-Beiträge, Kampagnenseiten und E-Mail-Newsletter eignen sich, um die Serie der Reihe nach zu erzählen. Das erste Bild muss Aufmerksamkeit erregen, die mittleren Bilder sollen die Geschichte weiterentwickeln, das letzte Bild die Botschaft abschließen. Diese Reihenfolge schon beim Konzept-Fotoshooting zu bedenken, erspart die spätere Suche nach fehlenden Bildern.

Verschiedene Formate und Textfläche

Dasselbe Konzept wird meist im horizontalen Webbanner, im vertikalen Story-Format und im quadratischen Beitrag verwendet. Die Hauptbilder sollte man so weit fotografieren, dass sie sich an jedes dieser Formate anpassen lassen, und für den Kampagnentext Freiraum im Bild lassen. Vor dem Shooting zu wissen, wo der Text stehen wird, verhindert in der Designphase erzwungene Beschnitte.

Die Geschichte über die Zeit fortführen

Ein Konzept muss nicht in einer einzigen Kampagne verwendet und dann beiseitegelegt werden. Mit denselben Regeln für Licht, Farbe und Komposition von Saison zu Saison neue Bilder zu erzeugen, hält die Bildsprache der Marke das ganze Jahr über erkennbar. Bei diesem Ansatz dient das erste Konzept-Fotoshooting als Stilleitfaden für die folgenden Shootings.

Wie laufen Konzept-Shootings ab?

Auch wenn jedes Projekt anders ist, besteht der Ablauf bei Konzept-Shootings im Allgemeinen aus diesen Schritten:

1. Briefing und Ziel: Wir klären gemeinsam Zweck, Zielgruppe und Einsatzbereiche des Shootings.
2. Idee und Moodboard: Wir bereiten den Konzeptsatz, die Farbpalette und die visuellen Referenzen vor.
3. Produktionsplan: Wir planen Team, Location oder Set, Objekte, Model und Zeitplan.
4. Shotlist: Wir schreiben jedes Bild der Serie mit Rolle, Format und Priorität auf.
5. Shootingtag: Wir setzen den Plan um und gleichen die Bilder währenddessen mit dem Konzept ab.
6. Auswahl und Bearbeitung: Wir wählen die stärksten Bilder aus und führen Farbkorrektur und Retusche über die ganze Serie einheitlich durch.

Der Shootingtag

Bei einem Konzept-Fotoshooting ist der Shootingtag der Tag, an dem das größte Team zusammenkommt: Fotograf, Art Director, Stylist, Haare und Make-up und gegebenenfalls Models. Die vorab vorbereitete Shotlist sorgt dafür, dass dieses Team seine Zeit effizient nutzt. Die Bilder während des Shootings gemeinsam zu bewerten, macht es leichter, sofort zu erkennen, dass die Richtung nicht vom Konzept abweicht.

Testaufnahmen und Proben

Bei Szenen mit komplexen Lichtaufbauten, Spezialeffekten oder ungewöhnlichen Objekten verringern kleine Tests vor dem Shootingtag das Risiko. Vorab zu sehen, wie ein Objekt in der Kamera wirkt oder wie sich eine Farbe unter Licht verändert, reduziert die Überraschungen am Shootingtag auf ein Minimum. Bei Konzept-Shootings hilft diese kleine Vorbereitung dafür zu sorgen, dass der Tag, an dem ein großes Team zusammenkommt, wie geplant verläuft.

Farbe und Retusche

Die Postproduktion ist die letzte Schicht des Konzepts. Die Farbbearbeitung gibt der ganzen Serie dieselbe Stimmung; die Retusche entfernt kleine Makel, die ablenken. Farbe oder Form des Produkts entgegen der Wirklichkeit zu verändern, ist keine Kreativität, sondern Täuschung; diese Grenze zu wahren ist für die Glaubwürdigkeit der Marke wichtig.

Nutzungsumfang, Genehmigungen und Bildnachweis

In Konzept-Shootings kommen Models, Locations und manchmal Kunstwerke oder Designobjekte vor. In welchen Kanälen, wie lange und in welchen Regionen die Bilder verwendet werden, muss man zusammen mit den Genehmigungen von Models und Ortseigentümern vor dem Shooting klären. Ist geplant, eine Kampagne auch als Werbung zu nutzen, vermeidet es späteren Ärger, das von Anfang an zu besprechen.

Beim Veröffentlichen der Bilder auf Ihrer Website ist es außerdem möglich, die Bildnachweise in das Bild selbst einzubetten. Googles Leitfaden zu Bildmetadaten erklärt, dass Urheber, Copyright-Vermerk und Lizenzinformationen über IPTC-Fotometadaten oder strukturierte Daten angegeben werden können. Diese Angaben können in Google Bilder angezeigt werden.

Umfang, Vorbereitung und häufige Fehler

Der Umfang von Konzept-Shootings schwankt je nach Größe der Idee und Produktionsbedarf in einem weiten Bereich. Ein Konzept, das sich mit einer einzigen Szene auf einem Tisch erzählen lässt, und eine Kampagne, die mehrere Locations und Models erfordert, lassen sich nicht mit demselben Plan angehen.

Entscheidungen, die vor dem Shooting feststehen sollten

Dass einige Entscheidungen vor Produktionsbeginn feststehen, verhindert Richtungswechsel am Shootingtag:

• Konzeptsatz und Moodboard.
• Farbpalette, Hintergrund und Kostümauswahl.
• Wahl von Model, Location oder Set.
• Bilder, die unbedingt entstehen müssen, und ihre Prioritätsreihenfolge.
• Kanäle und Formate, in denen die Bilder verwendet werden.

Faktoren, die den Umfang bestimmen

• Zahl der Bilder in der Serie und Zahl der Konzepte.
• Studioset oder echte Location; wie viele verschiedene Szenen aufgebaut werden.
• Bedarf an Model, Stylist, Haaren und Make-up sowie Set-Team.
• Dekor und Objekte, die eigens angefertigt oder gemietet werden.
• Retuschestufe und Zahl der vorzubereitenden Formate.
• Nutzungsumfang und Nutzungsdauer der Bilder.

Mehr Content aus demselben Set

Ist ein Konzeptset einmal aufgebaut, nutzt man das Budget effizienter, wenn man mit demselben Licht und Dekor zusätzliche Bilder für andere Bedürfnisse aufnimmt. Neben den Hauptbildern der Kampagne lassen sich am selben Tag auch Hochformatbilder für soziale Medien, Produktvarianten oder kurze Videosequenzen drehen. Diesen zusätzlichen Bedarf von Anfang an in die Shotlist aufzunehmen, steigert den Wert von Konzept-Shootings.

Häufige Fehler bei Konzept-Shootings

• Zu viele Ideen in einem Shooting: Konzepte, von denen jedes nur halb ausgeführt wird, ergeben statt einer starken Serie verstreute Bilder.
• Ein Konzept, das das Produkt in den Schatten stellt: Die Szene wird so dominant, dass die Betrachtenden nicht verstehen, was beworben wird.
• Die Referenz kopieren: Das Bild einer anderen Marke zu wiederholen, schadet sowohl der Eigenständigkeit als auch dem Vertrauen.
• Die Verwendung nicht bedenken: Bilder, die ohne Planung von Textfläche oder Hochformat entstanden sind, bereiten im Design Probleme.
• Sich von der Markenidentität lösen: Ein Konzept, das weit von Farbe und Ton der Marke entfernt ist, wird nicht erkannt, so eindrucksvoll es auch sein mag.
• Den Zeitplan zu eng setzen: Wird die Vorbereitung von Model, Location und Objekten überstürzt, ist die Qualität das Erste, was verloren geht.

Häufig gestellte Fragen

Was ist der Unterschied zwischen Konzept-Fotoshooting und Produktfotografie?

Die Produktfotografie zeigt das Produkt mit korrekten Farben, Formen und Details. Ein Konzept-Fotoshooting präsentiert das Produkt oder die Marke dagegen rund um eine Idee und eine Geschichte in einer gestalteten Szene.

Müssen wir die Idee für Konzept-Shootings mitbringen?

Eine fertige Idee ist nicht nötig. Es genügt, wenn Sie uns Ihr Ziel, Ihre Zielgruppe und Beispiele, die Ihnen gefallen, mitteilen; das Konzept entwickeln wir gemeinsam anhand des Briefings.

Finden Konzept-Shootings im Studio statt?

Beides ist möglich. Das Studio bietet Kontrolle über Licht und Zeit, eine echte Location bringt natürliche Textur mit; die Wahl richtet sich nach den Anforderungen des Konzepts.

Wie viele Bilder entstehen bei einem Konzept-Shooting?

Das hängt vom Zweck der Serie und der Zahl der Szenen ab. Beim gemeinsamen Erstellen der Shotlist legen wir die Rolle und die Prioritätsreihenfolge jedes Bildes von Anfang an fest.

Muss man bei einem Konzept-Fotoshooting ein Model einsetzen?

Nein. Auch mit Stillleben, Produkt- und Objektkompositionen oder Szenen, in denen nur Hände zu sehen sind, lassen sich starke Konzepte aufbauen.

Kann dasselbe Konzept auch im Video verwendet werden?

Ja. Mit demselben Set, Licht und Styling lassen sich auch kurze Videos planen; sie von Anfang an in die Shotlist aufzunehmen, wahrt die visuelle Geschlossenheit.

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