Modefotografie

Wie unterscheidet sich Modefotografie von Produktfotos?

Ein Kleid am Bügel zu zeigen, sagt, was es ist; dasselbe Kleid am richtigen Model, im richtigen Licht und mit dem richtigen Outfit zu zeigen, sagt, wie es sich anfühlt. Die Modefotografie übernimmt diese zweite Aufgabe: Sie präsentiert Kleidung als Teil eines Stils, einer Saison und einer Marke. Kundinnen und Kunden interessiert nicht nur das Produkt, sondern auch, wie sie mit diesem Produkt aussehen würden.

Das Produkt allein, klar und einheitlich zu zeigen, ist ebenfalls wichtig, aber das ist eine andere Aufgabe. Aufnahmen ohne Mannequin, auf glattem Untergrund oder vor schlichtem Hintergrund haben wir auf unserer Seite zur Produktfotografie ausführlich beschrieben. Auf dieser Seite konzentrieren wir uns auf Shootings mit Model, Styling und Geschichte: Lookbook, Katalog, Editorial und Kampagnenbilder.

Für Modemarken sind Bilder die Verkaufssprache der Kollektion. Dieselbe Jacke kann in einem Bild als seriöses Stück fürs Büro und in einem anderen als lässige Option fürs Wochenende wirken. Vor dem Shooting zu entscheiden, welche Wahrnehmung entstehen soll, ist der wichtigste Teil der Arbeit.

Lookbook, Katalog und Editorial: Was brauchen Sie?

Modefotografie besteht nicht aus einer einzigen Art. Jede hat einen anderen Zweck, einen anderen Einsatzort und eine andere Bildsprache; die meisten Marken brauchen im Verlauf einer Saison mehrere davon. Womit Sie beginnen, hängt davon ab, wem Sie die Kollektion in welchem Kanal verkaufen.

Lookbook-Shooting

Das Lookbook-Shooting präsentiert die Kollektion in Outfits und innerhalb einer Geschichte. Jedes Bild zeigt einen „Look“: welches Teil mit welchem getragen wird, die Farben der Saison und die Stimmung der Marke in dieser Zeit. Lookbooks werden häufig in Präsentationen für Händler und Presse, bei Saisonstarts und auf den Kollektionsseiten der Website eingesetzt.

Ein gutes Lookbook-Shooting lässt sich der Reihe nach lesen. Die Looks werden nicht zufällig, sondern nach Farbübergängen und Anwendungsszenarien angeordnet; so sehen die Betrachtenden die Kollektion von Anfang bis Ende als einen einzigen Fluss.

Die Bilder aus einem Lookbook-Shooting können als gedruckte Broschüre, als Datei für Händler oder als Kollektionsseite auf der Website präsentiert werden. Die Präsentationsform beeinflusst auch die Entscheidungen zum Bildausschnitt: Eine gedruckte Seite verlangt meist Hochformat, eine Webseite funktioniert mit breiten, horizontalen Bildern besser.

Katalog-Shooting

Beim Katalog-Shooting steht nicht die Geschichte, sondern die Klarheit an erster Stelle. Jedes Produkt wird im selben Licht, im selben Ausschnitt und mit ähnlichen Posen von vorn, von hinten und, wenn nötig, von der Seite gezeigt. Das Ziel ist, dass Endkundinnen und Endkunden oder Großhandelskäufer die Produkte leicht miteinander vergleichen können.

Ein Katalog-Shooting am Model vermittelt auf der Produktseite auch Angaben zu Schnitt, Körpergröße und Haltung. Sieht die Kundin oder der Kunde, wie der Stoff am Körper fällt, fällt die Größenwahl leichter. Diese Bilder lassen sich gleichzeitig im Onlineshop, auf Marktplätzen und in Großhandelskatalogen verwenden.

Editorial-Shooting

Der redaktionelle Ansatz schafft eine Atmosphäre und eine Erzählung wie auf Magazinseiten. Ort, Licht, Pose und Styling werden mutiger gewählt; das Bild zeigt weniger das einzelne Produkt als die Welt der Marke. Editorial-Bilder erzeugen in sozialen Medien, in Pressemitteilungen und auf Seiten, die die Markengeschichte erzählen, ein starkes Image.

Kampagnenbilder

Kampagnenbilder, die für einen Saisonstart, einen Rabattzeitraum oder eine besondere Kollektion entstehen, werden in Werbe- und Plakatdesigns verwendet. Deshalb muss man im Bildausschnitt Platz für Überschrift und Logo lassen und getrennte Bilder für Quer- und Hochformat planen.

Zur kurzen Unterscheidung:

• Lookbook: Outfit und Geschichte; stellt die Saison vor.
• Katalog: Klarheit und Einheitlichkeit; verkauft das Produkt.
• Editorial: Atmosphäre und Image; positioniert die Marke.
• Kampagne: Botschaft und Aufmerksamkeit; kündigt den Zeitraum an.

Vorbereitung bei Modefotografie: vom Moodboard zur Shotlist

Die Qualität eines Mode-Shootings wird zu einem großen Teil schon vor dem Shootingtag bestimmt. In der Vorbereitungsphase gehen wir mit Ihnen die Kollektion, die Zielgruppe und die Einsatzorte der Bilder durch und klären danach die Richtung des Shootings. Unser Ablauf sieht im Allgemeinen so aus:

1. Die Kollektion kennenlernen: Wir besprechen die Teile, das Saisonthema, die hervorzuhebenden Produkte und die Eigenschaften der Stoffe.
2. Moodboard: Wir sammeln Referenzbilder für Licht, Farbe, Pose, Haare und Make-up sowie Location auf einem einzigen Board.
3. Look-Liste: Wir ordnen zu, welche Teile zusammen getragen werden, und weisen Schuhe und Accessoires den Look-Nummern zu.
4. Model und Team: Wir bestimmen Models, die zur Zielgruppe der Marke passen, sowie das Team für Styling, Haare und Make-up.
5. Location und Zeitplan: Wir entscheiden, ob im Studio oder draußen gedreht wird, nach Tageslicht und Jahreszeit.
6. Shotlist: Wir schreiben auf, wie viele Bilder, welche Perspektiven und welcher Einsatzbereich für jeden Look nötig sind.

Saisonkalender und Timing

Mode-Shootings sollten meist stattfinden, bevor die Kollektion in den Verkauf geht, denn die Bilder müssen zum Saisonstart auf der Website, in sozialen Medien und in den Händlerpräsentationen bereitstehen. Bei der Planung des Zeitplans berücksichtigen wir gemeinsam, wann die Muster fertig sind, wann Händlertermine stattfinden und wann die Kampagnen veröffentlicht werden. Das Lookbook-Shooting sollte vor der Händlerpräsentation abgeschlossen sein, das Katalog-Shooting vor dem Hochladen der Produkte auf die Website.

Deshalb kommt es häufig vor, dass die Sommerkollektion bei kaltem Wetter und die Winterkollektion an warmen Tagen fotografiert wird. Draußen erfordert das zusätzliche Planung für den Komfort des Models sowie für Licht und Location.

Mustergröße und Vorbereitung der Kleidung

Kollektionsmuster werden oft nur in einer Größe gefertigt. Deshalb sorgt es für den richtigen Sitz der Kleidung, das Model nach der Größe der Muster auszuwählen. Dass jedes Teil, das zum Shooting kommt, gebügelt oder gedämpft, vollständig und mit versteckbaren Etiketten bereitliegt, spart am Set außerdem Zeit.

Dass manche Teile dem Model nicht ganz passen, ist normal; das Styling-Team löst das mit Abstecken und Korrekturen, die die Kamera nicht sieht. Diese Korrekturen dürfen den Schnitt aber nicht anders wirken lassen, als er ist, denn Kundinnen und Kunden erwarten die Passform, die sie auf dem Foto sehen, auch an sich selbst.

Studio oder Außenaufnahme?

Das Studio ist die Umgebung, in der das Licht vollständig kontrolliert wird und eine lange Look-Liste schnell fotografiert werden kann; für das Katalog-Shooting ist es meist die erste Wahl. Außenaufnahmen und echte Locations geben Lookbook- und Editorial-Bildern Atmosphäre, bringen aber Variablen wie Wetter, wechselndes Licht und Genehmigungen mit.

Bevor man an Orten wie Straßen, historischen Gebäuden, Hotels oder Cafés dreht, kann die Erlaubnis des Eigentümers oder der zuständigen Stelle nötig sein. Bei Außenplänen ist es zudem eine gute Gewohnheit, für schlechtes Wetter einen Ersatztermin oder eine Alternative im Innenraum festzulegen.

Am Set: Model, Team und Licht

Bei einem Mode-Shooting arbeiten hinter der Kamera viele Personen gleichzeitig. Fotograf, Lichtassistent, Stylist, Haar- und Make-up-Profi, Model und gegebenenfalls das Videoteam müssen nach demselben Zeitplan und derselben Look-Liste vorgehen. Ist von Anfang an klar, in welcher Reihenfolge jeder Look fotografiert wird, wer wann bereit ist und welche Bilder Priorität haben, verläuft der Tag ruhig.

Bei der Planung der Shooting-Reihenfolge berücksichtigen wir auch Wechsel bei Haaren und Make-up. Looks, die mit demselben Make-up fotografiert werden, nacheinander anzuordnen, verringert unnötiges Warten im Tagesverlauf und erleichtert es, die Stunden mit dem besten Licht für die wichtigsten Bilder zu reservieren.

Probe: Kleidung vor dem Shooting anprobieren

Bei einer langen Look-Liste spart eine Anprobe vor dem Shooting am Set viel Zeit. Bei der Anprobe zieht das Model jeden Look an, der Stylist notiert die nötigen Korrekturen, und die Looks werden zur Referenz fotografiert. So gehen die Kleiderwechsel beim Katalog-Shooting schneller; ein fehlendes Accessoire oder ein nicht passendes Teil fällt schon vor dem Shootingtag auf.

Das richtige Model wählen

Die Wahl des Models sagt unmittelbar, wen die Marke anspricht. Altersspanne, Stil, Körpergröße und Vielfalt der Konfektionsgrößen sollten zu Ihrer Zielgruppe passen; wichtig ist, dass sich die Kundschaft auf diesen Bildern wiederfinden kann. Wollen Sie den Schnitt in verschiedenen Größen zeigen, muss man von Anfang an die Arbeit mit mehreren Models einplanen.

Ein erfahrenes Model kennt Licht und Stoff und findet in kurzer Zeit die Pose, in der die Kleidung am besten aussieht. Das macht besonders über einen langen Tag eines Katalog-Shootings hinweg einen Unterschied, sowohl bei der Zeit als auch bei der Bildqualität.

Model-Genehmigungen und Nutzungsumfang

In der Vereinbarung mit dem Model muss schriftlich festgelegt werden, in welchen Medien, in welchen Ländern und wie lange die Bilder verwendet werden. Ein Bild, das für soziale Medien aufgenommen wurde, später in Außenwerbung oder auf einer Verpackung zu verwenden, kann eine andere Genehmigung erfordern. Das vor dem Shooting zu klären, verhindert spätere Streitigkeiten.

Pose und Bewegung

Der Fall des Stoffes und die Bewegung des Schnitts sind in statischen Posen nicht immer zu sehen. Bilder im Gehen, Drehen oder Sitzen zeigen den Schwung eines Rockes, den Schnitt einer Hose oder den Sitz der Schultern einer Jacke besser. Bei der Planung eines Lookbook-Shootings empfehlen wir, für jeden Look mindestens ein Bild in Bewegung einzuplanen.

Licht und Farbe in der Modefotografie

In der Modefotografie ist das Licht das wichtigste Mittel, um den Charakter des Stoffes herauszuarbeiten. Glänzende Stoffe wie Satin und Seide verlangen weiches, großflächiges Licht, strukturierte Stoffe wie Leinen, Wolle und Denim treten mit seitlich einfallendem Licht deutlicher hervor. Sind im selben Look verschiedene Stoffe vereint, setzen wir das Licht so, dass beide zur Geltung kommen.

Farbtreue hat in der Modefotografie zwei Ebenen: die Farbe der Kleidung und den Hautton des Models. Beide müssen gemeinsam ausbalanciert werden; eine Korrektur nur nach der Kleidung kann die Haut in einen unnatürlichen Ton ziehen. Gibt es in der Kollektion denselben Farbton auf verschiedenen Stoffen, achten wir auch darauf, dass sie in den Bildern unterscheidbar bleiben.

Das richtige Maß bei der Retusche

Bei der Retusche entfernen wir Falten im Stoff, Fusseln, unerwünschte Details am Set und vorübergehende Hautunreinheiten. In unserem Ansatz besteht die Aufgabe der Retusche darin, das Bild zu bereinigen, nicht darin, den Körper des Models oder den Schnitt der Kleidung neu zu zeichnen. Eine unrealistische Haltung vergrößert die Enttäuschung, die Kundinnen und Kunden erleben, wenn sie das Produkt erhalten.

Wo und wie werden die Bilder verwendet?

Bilder aus Mode-Shootings, die nur für ein einziges Medium geplant wurden, sind in anderen Medien schwer einzusetzen. Ein Vollbild-Banner der Website verlangt ein Querformat, Reels und Stories verlangen einen vertikalen Ausschnitt; ein gedruckter Katalog braucht hohe Auflösung und Textfläche. Deshalb erstellen wir die Shotlist nach den Einsatzorten.

• Website: Breite Bilder für Startseite und Kollektionsseiten.
• Produktseite im Onlineshop: Katalogbilder und Nahaufnahmen von Details.
• Soziale Medien: Hochformatbilder und kurze bewegte Videos.
• Präsentationen für Händler und Großhandel: Die Lookbook-Datei der Saison.
• Presse und Kampagne: Editorial- und Kampagnenbilder.

Kurzes Video am selben Set

Ist beim Mode-Shooting das Set einmal aufgebaut, entsteht ein wertvoller Content-Pool für soziale Medien, wenn man kurze Videos dreht, die den Gang des Models, die Bewegung des Stoffes und das Geschehen hinter der Kamera zeigen. Da Video einen anderen Bedarf an Licht und Zeit hat als Fotografie, muss man es von Anfang an in den Shootingplan aufnehmen.

Lookbook-Seiten und Google Bilder

Lookbook-Seiten werden oft als Galerien mit wenig Text und großen Bildern gestaltet. Laut Googles Leitfaden Best Practices für Google Bilder kann die Suchmaschine Bilder finden, die in HTML-img-Elementen der Seite stehen, indexiert aber keine Bilder, die per CSS als Hintergrund eingebunden sind. Auf einer bildlastigen Kollektionsseite beeinflusst dieses Detail, ob die Bilder in der Suche auftauchen.

Derselbe Leitfaden betont, dass der Alt-Text das wichtigste Feld ist, das Informationen zu einem Bild liefert, und dass Alt-Texte nicht mit Keywords vollgestopft werden sollten. Ein Alt-Text, der das Outfit beschreibt, wie „bordeauxrotes Satinkleid mit langen Ärmeln und Gürtel“ statt „Kleid“, nützt sowohl der Barrierefreiheit als auch der Suche.

Aus dem Portfolio: Kollektionsshootings für Dora Moda

Für die Modemarke Dora Moda, die Damen- und Jugendbekleidung herstellt, haben wir Foto- und Videoaufnahmen gemacht, die die Kollektionsprodukte und den Stil der Marke widerspiegeln. Diese Inhalte wurden auf der Website, in der Galerie und in Werbemaßnahmen verwendet. Die Bereiche Webdesign, Grafikdesign und SEO des Projekts können Sie sich auf der Portfolio-Seite von Dora Moda ansehen.

Bei Marken, die sowohl Endkundinnen und Endkunden als auch Geschäftspartner ansprechen, muss der Shootingplan zwei verschiedene Bedürfnisse berücksichtigen. Endkunden wollen Stil und Outfit sehen; Geschäftspartner die Breite der Kollektion und die Verarbeitung der Produkte. Deshalb ist es wichtig, das Verhältnis von Lookbook- und Katalogbildern schon in der Planungsphase festzulegen.

Aus dem Portfolio: Kollektions- und Fashion-Show-Bilder auf der Website von diMARE

Im Projekt diMARE haben wir nicht fotografiert; wir haben die englischsprachige Website der Marke, die Grafikdesigns und die grundlegenden SEO-Einstellungen erstellt. Auf der Website werden die Kollektionsaufnahmen im Vollbild verwendet, und die Modenschauen stehen in einem eigenen Bereich Fashion Show. Unsere Arbeit für diMARE zeigt, warum es wichtig ist, schon vor dem Shooting zu bedenken, wie Modebilder im digitalen Schaufenster präsentiert werden.

Sollen Mode-Shootings auf der Website im Vollbild verwendet werden, muss der Bildausschnitt Platz für Menü und Überschrift lassen. Ist diese Nutzung von Anfang an bekannt, kann der Fotograf das Model an einer Seite des Bildausschnitts platzieren und dem Design Raum geben.

Umfang, Budget und häufige Fehler

Das Angebot für Mode-Shootings richtet sich nach der Größe der Kollektion und den Einsatzbereichen, die vom Shooting erwartet werden. Die wichtigsten Faktoren, die den Umfang bestimmen, sind diese:

• Zahl der Looks und gewünschte Zahl der Bilder pro Look.
• Arten des Shootings: Katalog, Lookbook, Editorial und Kampagne.
• Zahl der Models sowie Medien, Länder und Dauer der Bildnutzung.
• Bedarf an Stylist, Haaren und Make-up sowie Set-Team.
• Studio, Außenaufnahme oder mehrere Locations.
• Ob am selben Tag auch Video gedreht wird.
• Retuschestufe und Zahl der vorzubereitenden Bildversionen.

In manchen Projekten lassen sich Katalog- und Lookbook-Shooting am selben Set nacheinander planen. Das verteilt Aufbau und Teamvorbereitung auf zwei Aufgaben; da Licht und Tempo der beiden Shootings unterschiedliche Anforderungen haben, muss man den Tagesplan entsprechend aufteilen.

Häufige Fehler bei der Modefotografie

• Ohne Shotlist zum Set kommen: Am Ende des Tages fehlen einzelne Looks.
• Ein Model, das nicht zur Mustergröße passt: Die Kleidung sitzt schlecht, der Schnitt wirkt falsch.
• Das Accessoire auf den letzten Moment verschieben: Die Wahl von Schuhen und Tasche macht den halben Look aus.
• Nur an einen Bildausschnitt denken: Wird die vertikale Nutzung nicht geplant, gibt es in sozialen Medien Probleme mit dem Zuschnitt.
• Zu viel Retusche: Unrealistische Bilder führen zu Rückgaben und Vertrauensproblemen.
• Nutzungsrechte erst nachträglich besprechen: Wenn Sie die Bilder in einem neuen Medium verwenden möchten, kann es Hindernisse geben.

Häufig gestellte Fragen

Was ist der Unterschied zwischen Lookbook-Shooting und Katalog-Shooting?

Das Lookbook-Shooting präsentiert die Kollektion über Outfits und eine Geschichte und erzählt die Stimmung der Saison. Das Katalog-Shooting zeigt dagegen jedes Produkt klar im selben Licht und Ausschnitt und erleichtert so Vergleich und Verkauf.

Wie wird das Model für die Modefotografie ausgewählt?

Das Model wird nach der Zielgruppe der Marke, der Größe der Muster und dem Stil der Kollektion ausgewählt. Wollen Sie den Schnitt in verschiedenen Größen zeigen, braucht es mehrere Models.

Sollte ein Mode-Shooting im Studio oder draußen stattfinden?

Für Katalogbilder ist das Studio mit kontrolliertem Licht meist besser geeignet. Bei Lookbook- und Editorial-Bildern bringt eine Außenaufnahme Atmosphäre, aber Variablen wie Wetter und Genehmigungen müssen vorab eingeplant werden.

Was muss ich für Modefotografie vorbereiten?

Es genügt, wenn Sie gebügelte und vollständige Muster, die Look-Liste, die für die Outfits vorgesehenen Schuhe und Accessoires und, falls vorhanden, Ihre Markenrichtlinien bereitlegen. Wenn Sie vorab angeben, welche Teile hervorgehoben werden sollen, erleichtert das die Planung der Shooting-Reihenfolge.

Kann beim Mode-Shooting auch Video gedreht werden?

Ja, am selben Set lassen sich kurze Videos vom Gang, von der Stoffbewegung und vom Geschehen hinter der Kamera drehen. Da Video einen anderen Licht- und Zeitplan erfordert, sollte es von Anfang an in die Shotlist aufgenommen werden.

Wovon hängt der Preis eines Mode-Shootings ab?

Der Preis richtet sich nach der Zahl der Looks und Bilder, dem Bedarf an Model und Team, der Zahl der Locations, danach, ob Video hinzukommt, und nach der Retuschestufe. Steht Ihre Look-Liste fest, legen wir Umfang und Angebot gemeinsam entsprechend fest.

Planen wir das Shooting für Ihre Kollektion

Planen Sie Modefotografie für eine neue Saison, eine neue Kollektion oder eine Website, die erneuert werden soll, können wir damit beginnen, über die Kollektion und Ihre Zielgruppe zu sprechen. Teilen Sie uns Ihre Look-Liste, Referenzen, die Ihnen gefallen, und die Einsatzorte der Bilder mit; wir erstellen einen passenden Shootingplan und ein Angebot. Um über Ihre Kollektion zu sprechen, schreiben Sie uns über unsere Kontaktseite.